Unsere Künstler 2026

Diego Bernardo Álvarez

ist ein spanischer Comiczeichner und Illustrator aus Asturien. Nach seiner Ausbildung an der renommierten Comic-Schule „Escola Joso“ in Barcelona arbeitete er zunächst als Designer für Disney-, Pixar- und Marvel-Projekte, bevor er sich dem Comiczeichnen widmete.

Heute gehört er zu den gefragten Disney-Künstlern Europas. Seine Geschichten mit Donald Duck, Dagobert Duck, Micky Maus und Goofy erscheinen in zahlreichen Ländern weltweit. Besonders geschätzt wird sein dynamischer Zeichenstil, der klassische Disney-Figuren mit detailreichen Hintergründen und modernen Seitenlayouts verbindet.

Mit seiner Leidenschaft für humorvolle Geschichten und ausdrucksstarke Illustrationen begeistert Diego Bernardo Álvarez Disney- und Comicfans jeden Alters. Und dieses Jahr könnt Ihr Ihn auf dem 4. Pfälzer Comic-Salon in Gönnheim treffen.

https://www.instagram.com/diego_bernardo_art/

Ob gedruckt in der Zeitung oder live auf der Event-Bühne: Steffen Boiselle bringt Menschen zum Lachen. Der gebürtige Ludwigshafener hat sich als Schöpfer des „pfälzischen Prototypen“ ein Millionenpublikum gezeichnet. Seine pointierten Alltags-Cartoons behandeln mit viel Augenzwinkern die Pfälzer Lebensart, die Liebe zur Riesling-Schorle und lokale Eigenheiten. Neben seinen zahlreichen Buchveröffentlichungen ist Boiselle ein gefragter Live-Zeichner und Karikaturist. Innerhalb weniger Minuten bannt er markante Gesichter und humorvolle Situationen aufs Papier und macht Kunst nahbar und erlebbar. Für sein Schaffen wurde er unter anderem mit dem Titel „Pälzer Krischer“ ausgezeichnet.

Vom klassischen Heftroman über das Kinobuch bis hin zu interaktiven Kinder-Comics: Olaf Brill beherrscht die gesamte Bandbreite des phantastischen Erzählens. Der Bremer Autor haucht fernen Galaxien literarisches Leben ein. Zusammen mit dem Berliner Zeichner Michael Vogt bildet er seit über 15 Jahren das kreative Herzgespann hinter Hit-Comics wie Der kleine Perry. Auf Comic-Messen und Festivals begeistern die beiden ihr Publikum regelmäßig mit charmanten Mitmach-Lesungen und Workshops. Wenn er nicht gerade neue Abenteuer für junge Comic-Fans austüftelt, schreibt Brill an den Hauptbänden, Ablegern und Reports der Kult-Serie Perry Rhodan oder widmet sich seiner großen Leidenschaft für die frühe Filmgeschichte.

Thierry Cappezone

Der 1963 in Lyon geborene Künstler lebt und arbeitet seit 1993 in Dänemark. Er war zunächst für das Magazin Spirou tätig und als Assistent an etablierten Titeln wie Die Schlümpfe oder Dein Freund und Helfer beteiligt.

Aktuell zeichnet er Comics mit Petzi. Der kleine Bär mit der getupften Hose wurde 1951 von Carla und Vilhelm Hansen erfunden und trägt in Dänemark den Namen Rasmus Klump. Thierry Capezzone brachte die ersten Comics mit dieser beliebten Figur zu Papier.

Da findest du mehr:

https://comicfestival-muenchen.de/thierry-capezzone/

Mit einem unverkennbaren Strich, der tief in der klassischen europäischen Comic-Tradition verwurzelt ist, begeistert Thierry Capezzone Leser jeden Alters. Der gebürtige Franzose wuchs mit franko-belgischen Comic-Meistern auf und verlagert heute von Kopenhagen aus das visuelle Zentrum für skandinavische Kultfiguren. Capezzone hat das Kunststück vollbracht, das Erbe von Carla und Vilhelm Hansen fortzuführen: Er haucht dem sympathischen Bären Petzi und seinen Freunden Pol, Pingo und Pelle in modernen Comic-Alben neues Leben ein. Neben dem Bären mit der gepunkteten Hose zeichnet er historische Abenteuer, humorvolle Tier-Comics und ist als Live-Zeichner ein gefeierter Gast auf großen europäischen Festivals wie dem Comicfestival München oder dem Comic-Salon Erlangen und in diesem Jahr auf dem Pfälzer Comic-Salon in Gönnheim.

Ob mit Tusche auf Papier, digital am Bildschirm oder mit der Sprühdose an der Wand: Frank Cmuchal beherrscht die gesamte Klaviatur der visuellen Kunst. Der gebürtige Münchner, den es mittlerweile in die Pfalz verschlagen hat, erschafft seit über zwei Jahrzehnten lebendige Figuren und mitreißende Bildergeschichten. Neben seinen charmanten Comic-Publikationen rund um bayerische Kultur- und Historien-Themen ist er ein gefragter Live-Zeichner auf Messen und Events. Dort visualisiert er komplexe Ideen in Sekundenschnelle. Zudem gibt er sein umfassendes Wissen in Comic- und Streetart-Workshops an die nächste Generation weiter.

Hinter dem Künstlernamen Hoix steckt der sympathische Allrounder Holger Faber. Als „Teilzeit-Softwareentwickler und Vollzeit-Kreativkopf“ bringt er die Absurditäten unseres Alltags in treffsicheren Bildern auf den Punkt. Neben seinen facettenreichen Gesellschafts-Cartoons hat der Wahl-Pfälzer ein echtes Stück regionale Popkultur geschaffen: Er schickte „De Uuglaablische Olwer“ – den ersten Pfälzer „Subberhelden“ – im typischen Comic-Alben-Format ins Rennen. Ob bedrohlich leere Schoppegläser oder Kerosin über dem Pfälzerwald: Fabers Geschichten bestechen durch Herz, Heimatverbundenheit und eine gehörige Portion pfälzische Bodenständigkeit.

Thilo Krapp (* 1975) ist ein bekannter deutscher Comiczeichner, Illustrator und Kinderbuchautor. Er hat sich in der Graphic-Novel-Szene vor allem durch seine akribisch recherchierten und atmosphärischen Adaptionen von Weltliteratur-Klassikern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts einen Namen gemacht.

Sein Zeichenstil, den er selbst als klassisch bis „semi-funny“ beschreibt, besticht durch eine einzigartige Mischung aus erzählerischer Leichtigkeit und historischer Detailgenauigkeit.

Ob marsianische Dreibeiner, die Nautilus oder die Geheimnisse der Titanic: Thilo Krapp verleiht großen Geschichten ein unverwechselbares Gesicht. Der Berliner Künstler gilt als Koryphäe für historische Stoffe, die er mit enormer Liebe zum Detail und zeitgenössischer Genauigkeit – von der Mode bis zur Architektur – in opulente Panels verwandelt. Neben seinen preisgekrönten Klassiker-Adaptionen zeigt Krapp seine kreative Bandbreite in ganz unterschiedlichen Formaten: von Illustrationen für Die drei ??? über den queeren Abenteuer- und Webcomic Damian & Alexander (bzw. Miles & Sally) bis hin zu seiner Dozententätigkeit an der Berliner Akademie für Illustration und Design.

Falko Kutz (vollständig Falko Kutz von Carnap) ist ein deutscher Comicautor und Lektor, der sich vor allem im Bereich der Horror- und Science-Fiction-Comics einen Namen gemacht hat.

Falko schreibt leidenschaftlich gern das, was anderen schlaflose Nächte bereitet. Seit seinem Debüt im Jahr 2015 gehört er zum festen Autorenstamm des Weissblech Verlags, wo er das Publikum regelmäßig mit pointierten Schauergeschichten das Fürchten lehrt. Der gebürtige Harzer, der abwechselnd in Berlin und seiner Heimat lebt, teilt seine Comic-Liebe auch hinter den Kulissen: Er betreut als Lektor große internationale Titel für deutsche Verlage. Zu seinen jüngsten Meilensteinen zählt die Titelgeschichte „Alfhilda – Die Legende von der Wilden Hilde“ in der Anthologie Cozmic von Kult Comics.

Mawil ist Comiczeichner in Berlin.

Er wurde 1976 in Ost-Berlin geboren. Nach der Wende veröffentlichte er erste Comics in selbstverlegten Fanzines und Anthologien und begann nach dem Abitur ein Grafikdesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee, wo er mit 2003 mit “Wir können ja Freunde bleiben”, einer tragikomischen autobiografischen Erzählung über Liebesgeschichten, diplomierte.

Dieses und weitere nachfolgende Bücher erschienen seitdem beim Berliner Reprodukt-Verlag sowie in den USA, England, Spanien, Frankreich, Brasilien, Südkorea, Polen, Tschechien, Russland und der Ukraine, nebenbei erschien 13 Jahre lang monatlich ein grossformatiger Comic für die Sonntagsbeilage des Berliner “Tagesspiegels”.

2014 gewann Mawil mit „Kinderland“ über eine Kindheit in der DDR den Max&Moritz-Preis für das beste deutschsprachige Comic, 2019 erschien mit „Lucky Luke sattelt um“ eine Hommage des berühmtesten Comic-Cowboys und 2021 gewann er den renomierten Wilhelm-Busch-Preis.

Mawil gibt Workshops und lehrt an Hochschulen, signiert und stellt auf den einschlägigen internationalen Comicfestivals aus, illustriert für Magazine und Musikvideos und zeichnete in den letzten Jahren 5 Kinderbücher. Und wenn dann noch Zeit bleibt, arbeitet er an einem neuen Buch…"

Silvio Neuendorf ist einer der erfolgreichsten deutschen Kinderbuchillustratoren und Zeichner. In der Comic- und Illustrationsszene ist er vor allem als der visuelle Schöpfer und „Papa“ der weltbekannten Kinderbuch- und Merchandising-Kultfigur Käpt’n Sharky berühmt.

Ob wilde Piraten-Abenteuer auf hoher See oder fantastische Reisen unter Wasser: Die detailreichen und lebendigen Bildwelten von Silvio Neuendorf begeistern Generationen von jungen Lesern. Der freischaffende Künstler aus der Region Aachen gilt als Koryphäe des erzählenden Zeichnens. Neben Bestsellern wie Käpt’n Sharky und der Reihe Lenny Hunter leiht er seine unverwechselbare Handschrift zahlreichen namhaften Autoren und Verlagen. Neuendorf ist zudem ein gerngesehener Gast auf Comic- und Buchfestivals: Als passionierter Live-Zeichner erweckt er seine Figuren bei interaktiven Lesungen direkt vor den Augen des Publikums zum Leben und begeistert die Szene mit seiner ansteckenden Leidenschaft für das Medium Bildgeschichte.

Peter Puck (* 1960 in Heidenheim an der Brenz) ist einer der profiliertesten und meisterhaftesten deutschen Comiczeichner, Cartoonisten und Texter. Er hat mit der satirischen Kult-Comicserie „Rudi“ einen unumstößlichen Meilenstein der deutschen Comic-Geschichte geschaffen. Für sein wegweisendes Schaffen wurde er mit dem renommierten „Max-und-Moritz-Preis“ als bester deutschsprachiger Comic-Künstler ausgezeichnet.

Intelligent, bissig und visuell genial: Peter Puck hat das Kunststück vollbracht, einen waschechten Monolithen in der deutschen Independent-Comiclandschaft zu platzieren. Sein unverkennbarer, dynamischer Strich atmet den Geist der klassischen franko-belgischen Schule (Marcinelle-Stil im Geiste von Gaston), gemischt mit US-Underground-Einflüssen. Seine unzertrennlichen, neurotischen Szene-Helden Rudi und Fred stolpern zielsicher von einer Alltagskatastrophe in die nächste. Nachdem die Geschichten jahrelang vergriffen waren, erleben sie aktuell in einer edlen und erweiterten Gesamtausgabe im All Verlag eine vielbeachtete Renaissance auf großen Branchenfestivals.

Ingo Römling alias Monozelle (* 19. März 1969 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Illustrator, Comiczeichner und Musiker. Neben eigenen Comics zeichnet er Artworks für Plattencover und Zeitschriften, aber auch Werbemaskottchen und Illustrationen für Schulbücher.

Seine „digitale Illustration“ kombiniert traditionelle analoge Zeichentechniken mit Fotografie, digitaler 3D-Grafik, und anderen digitalen Grafiktechniken.

Römling gehört zu den bekanntesten Illustratoren der Schwarzen Szene. Seit 2014 ist Ingo Römling der erste deutsche autorisierte Disney-Zeichner, der an Star Wars Comics arbeitet.

Der Panini Verlag verpflichtete ihn für die Comics der Animationsserien Star Wars Rebels und Star Wars Resistance.

Hinter den packenden Geschichten belgischer Abenteuer-Comics steht oft das eingespielte Gespann aus Staf Sunaert und Ingrid De Vuyst. Sunaert übernimmt in dieser kreativen Symbiose die Rolle des Szenaristen und spinnt epische, historisch fundierte Plots, die seine Partnerin visuell zum Leben erweckt. Das Duo ist ein gerngesehener Gast auf internationalen Messen – von den großen niederländischen und belgischen Events wie dem Kamper Stripspektakel bis hin zu regionalen Festivals. Sunaert verbindet als Festival-Initiator und Szenarist die Comic-Szenen über Sprachgrenzen hinweg und bringt den zeitlosen Geist klassischer Alben-Kultur auf moderne Comic-Seiten.

* 1973 im schönen St. Wendel, lebt aber Dank eines großen hiesigen ansässigen Chemieunternehmens seit Anfang der 1990er in der Pfalz. Mittlerweile fest verwurzelt in Maxdorf. Hauptberuflich weiterhin der Chemie und Technik verbunden und als Anwendungstechniker für Schmierstoffe im Einsatz. Schon seit Kindheitstagen wird versucht weißes Papier bunter und ansprechender zu gestalten. Seit Mitte der 1990er werden diese Versuche auch einem größeren Publikum zugänglich gemacht.
Da Comics doch sehr umfangreich und aufwendig in der Erstellung sind, hat er sich aufgrund der oftmals fehlenden Zeit, auf Cartoons, Comic-Strips, Bilderrätsel und Illustrationen beschränkt. Diese wurden/werden im deutschsprachigen Raum in diversen Zeitschriften, Zeitungen oder bei Unternehmen veröffentlicht.
2025 erschien sein erstes Comicalbum im Selbstverlag mit den zwei Protagonisten Schorsch & Kalle und deren Erlebnissen in der schönen Pfalz.
https://www.instagram.com/vogelcartoons/

Ingrid de Vuyst und Staf Sunnert

Nach ihrem Studium der Geisteswissenschaften und der Bildenden Kunst in Brüssel arbeitet Ingrid seit 1986 als selbständige Bildende Künstlerin, Illustratorin, Porträt- und Tiermalerin.

Ingrid: „Da Kunst und Natur untrennbar mit mir verbunden sind und insbesondere Tiere große Bewunderung und Leidenschaft in mir hervorrufen, ziehe ich es vor, Tiere und Menschen zu malen, sowohl mit Aquarell, Pastell, Acryl als auch mit Öl auf Leinwand.

Da Comicstrips seit meiner frühen Kindheit eine Leidenschaft sind und der Traum, daran zu arbeiten, immer geblieben ist, färbe ich seit 2007 Comicstrips. Sowohl von Hand als auch digital. 2014 arbeitete ich zum ersten Mal als Zeichner bei der kollektiven „Scout Word Honor“ zusammen.

Staff Sunaert, ist autodidaktischer Künstler und der Autor der nachfolgenden Comics von Ingrid. Die Trilogie „Blue Lightning“ ist die erste von drei.

Es folgten ein „One-Shot“-Comic, der „Bronzen Beeld“ (es handelt sich um den Boxer Cyriel Dellanoit aus Geraardsbergen) sowie ein Artbook, „Indigene und Natur“. Derzeit arbeiten Ingrid und Staff an dem dritten Teil von Ley, einer neuen Trilogie, die in prähistorischer Zeit stattfindet. Ein neues Artbook diesmal mit Hardcover ist gerade erschienen. Darüber hinaus arbeitet sie mit Staff und einigen anderen als Organisator des Comic Festivals Geraardsbergen

Jörg Walter ist ein deutscher Musiker und Komponist, der in der Comic-Szene als fester künstlerischer Partner an der Seite von Thilo Krapp bekannt ist. Gemeinsam haben die beiden ein einzigartiges, interaktives Veranstaltungsformat entwickelt: das Comic-Lesekonzert.

Jörg ist ein vielseitiger deutscher Musiker und Komponist, der die Brücke zwischen Klangkunst und sequenzieller Bildkunst schlägt. In der Comic-Landschaft hat er sich insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit dem Comiczeichner Thilo Krapp einen Namen gemacht. Als musikalischer Kopf hinter deren gemeinsamen „Lesekonzerten“ erweckt er Graphic Novels wie Der Krieg der Welten oder 20.000 Meilen unter dem Meer klanglich zum Leben. Walter komponiert epochengerechte Leitmotive und improvisiert live auf der Bühne auf einem seltenen, historischen Konzertharmonium. Seine symphonisch-geheimnisvollen Klänge verleihen den gezeigten Comic-Panels eine außergewöhnliche, filmische Tiefe.

Kleine Gesten, große Emotionen und der Blick für das Unscheinbare: Die Zeichnungen von Hanna Wenzel fangen Kinogefühle auf Papier ein. Die in der Nähe von Stuttgart lebende Künstlerin hat ein besonderes Gespür für atmosphärisches Storytelling. Davon zeugen nicht nur ihre Graphic Novels für Verlage wie Kosmos, sondern auch ihre filmisch erzählten Independent-Comics wie Novembernebel oder ihre liebevoll gestalteten Skizzenbücher Farbenrausch und Kleinod. Ob mit filigraner Tusche oder sensibler digitaler Koloration – Hanna Wenzel verwandelt alltägliche Beobachtungen und Tagträume in fesselnde Bildwelten. Unter ihrem Pseudonym fruchtdrop teilt sie zudem kreative Einblicke in ihre Arbeit und Freizeitinspirationen.

Ob packende Panels oder humorvolle Romane – das Herz von Beate Weirich schlägt für packendes Storytelling mit einer guten Portion Humor. Die gebürtige Pfälzerin fungiert im Comic-Bereich als Szenaristin und leiht den Zeichnungen ihres Mannes, dem Comiczeichner Fern Weirich, ihre pointierte Stimme. Gemeinsam bringt das eingespielte Duo phantastische und dystopische Bildgeschichten aufs Papier und ist ein gerngesehener Gast auf Branchen-Events wie dem Comic-Salon Erlangen oder dem Pfälzer Comic-Salon. Parallel dazu begeistert Beate Weirich ihre Leserschaft als eigenständige Romanautorin mit lebensnahen Geschichten rund um das turbulente Leben von Frauen über 40.

Düstere Schatten, staubige Wüsten und heroische Figuren: Die visuelle Welt von Fern Weirich lebt vom perfekten Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit. Der erfahrene Independent-Künstler verzichtet in seinen Comics und Artbooks bewusst auf Farbe und setzt stattdessen auf meisterhafte Schraffuren im Geiste klassischer US-Abenteuer-Comics. Neben seinen Western-Bestsellern wie Sinnerman oder Brannigan bildet er ein eingespieltes Kreativteam mit seiner Ehefrau, der Autorin Beate Weirich. Gemeinsam bringen sie dystopische und phantastische Stoffe wie die Reihe Patria Nova auf Papier und begeistern das Publikum auf Events wie dem Pfälzer Comic-Salon.

Vortrag Prof. Ewald Grothe

Experiment Demokratie. Chancen und Risiken der Weimarer Republik

Demokratie ist keine Selbstverständlichkeit. Beim historischen Blick zurück lässt sich für die deutsche Geschichte von zwei Versuchen zur Etablierung einer demokratischen Staatsform sprechen:

nach 1918 in Weimar und nach 1945 in Bonn. Zwei Experimente, zwei Versuchsläufe mit jeweils kurz- wie längerfristig ungewissem Ausgang.

Vortrag Dr. Iris Haist

Liebe, Gesellschaft und Freiheit - "The Great Gatsby" im Medium Comic

F. Scott Fitzgeralds "The Great Gatsby" handelt von Liebe, Gesellschaft und Freiheit. Es ist ein Literaturklassiker, der mittlerweile auch schon mehrfach als Comic adaptiert wurde. Der Vortrag von Dr. Iris Haist geht den folgenden Fragen nach:

Wie verändert sich das Bild, das in der Literatur von Liebe, Gesellschaft und Freiheit gezeichnet wird, wenn reiner Text in das Medium Comic übertragen wird?

Welche Zeichen, Symbole und "Bilder" werden übernommen?

Am Beispiel von drei Comicadaptionen von F. Scott Fitzgeralds "The Great Gatsby" aus den Jahren 2020, 2023, 2024 wird dem nachgegangen mit der weitergehenden Frage, wie und warum diese Geschichte etwa 100 Jahre nach der Erstveröffentlichung in den 20er-Jahren des 21. Jahrhunderts "ins Bild" gesetzt wird und warum es nichts an seiner Relevanz verloren hat.